Installazione sonora al MAD di Firenze: “Keep it alive” di Francesco Pellegrino

Un’installazione sonora al MAD di Firenze: è Keep it alive, progetto dell’artista Francesco Pellegrino.

L’opera, curata da Matteo Mannocci e Francesco Toninelli, ed esposta al pubblico al MAD Murate Art District dal 23 aprile al 24 maggio 2026, è stata prodotta dal centro di arte contemporanea del Comune di Firenze a seguito dell’assegnazione a Francesco Pellegrino del primo bando Residenze d’artista 2026 (gennaio-febbraio).

Promossa da MAD Murate Art District e organizzata da Fondazione MUS.E, è presentata a seguito del bando finanziato da Regione Toscana ed è realizzata grazie al contributo di Fondazione CR Firenze.

Keep it alive: un’installazione sonora partecipativa in cui il pubblico svolge un ruolo attivo

Il nuovo progetto espositivo al MAD di Firenze vede al centro un’installazione sonora partecipativa che indaga le dinamiche della comunità, della comunicazione e della costruzione collettiva del senso.

Keep it alive si fonda sull’idea che ogni contesto condiviso esista e si trasformi attraverso l’attivazione di chi lo attraversa, configurandosi come un processo continuo di relazione basato su parola e ascolto.

Il pubblico è chiamato a svolgere un ruolo attivo: le voci, i pensieri e i messaggi dei visitatori vengono registrati e successivamente reimmessi nello spazio espositivo, generando un paesaggio sonoro in costante evoluzione.

L’installazione di Francesco Pellegrino si articola su un doppio piano, sonoro e visivo, attraverso moduli dedicati alla registrazione e alla riproduzione, realizzati con materiali edilizi come cemento, ferro e mattoni.

Il nastro magnetico, elemento strutturale e simbolico, attraversa lo spazio rendendo visibile il flusso dei contributi e il legame tra emissione e ascolto.

Chi è Francesco Pellegrino

Francesco Pellegrino è un musicista, compositore e sound artist il cui lavoro indaga la relazione tra suono, tempo e coscienza. La sua pratica si sviluppa tra composizione elettroacustica e improvvisazione, utilizzando sax, clarinetto e controller elettronici autocostruiti. Si esibisce come solista e in diversi ensemble, presentando il proprio lavoro in festival in Italia, in Europa e in Cina. Come sound artist, esplora l’ascolto come pratica temporale e riflette sull’idea di “postura nel tempo”, intesa come il modo in cui abitiamo e attraversiamo questa dimensione. Le sue installazioni, spesso site-specific, sono state presentate in Italia, Svezia, Messico e Cina.
È fondatore e direttore artistico di PArS – Percorsi d’Arte Sonora, associazione culturale impegnata nella promozione della cultura del suono.