Tra i principali temi trattati durante le lezioni verranno discussi l’analisi del film muto, del film italiano e americano contemporaneo, il funzionamento di alcune forme del linguaggio cinematografico (dal piano-sequenza al suono, dai modelli narrativi alle nuove tecnologie), i rapporti tra il cinema e le altre arti, come la pittura e la scultura, oltre alla scrittura della sceneggiatura e alle tecniche di ripresa del documentario. Alla Film Summer School, prevista per un massimo di quaranta partecipanti, si sono iscritti laureati e dottorandi di ricerca provenienti da tutta Italia, che saranno ospitati nella prestigiosa sede di Villa Morghen a Settignano (Firenze) nel periodo 1-12 luglio 2008. Al termine delle lezioni i partecipanti, fra cui alcuni uditori dei corsi universitari di cinema tenuti a Firenze, prenderanno parte agli eventi in programma per il Premio Fiesole Maestri del Cinema, la premiazione e la tavola rotonda organizzata dal Sindacato Nazionale dei Critici Cinematografici a cui parteciperà il regista insignito del premio, Nanni Moretti (11 luglio, ore 10.30, nella sede della New York University, a Villa la Pietra, Fiesole).

La Film Summer School intende aiutare i partecipanti a individuare i punti forza all’interno del film, a leggere il cinema anche per poterlo fare. Il film infatti è un organismo complesso che mostra immagini e racconta storie dello stesso tempo. Se il romanzo ha come valenza dominante quella di narrare, e sopperisce con la grande arte della descrizione alla mancanza di aspetti visivi immediati; se la pittura al contrario ha come valenza dominante quella visiva e simbolica, e può solo suggerire una narrazione, con singole scene e singoli momenti di una storia, il cinema invece può fare e fa nello stesso tempo quello che fanno il romanzo e il quadro perché opera dentro la dimensione visiva e dentro quella narrativa. Racconta storie e mostra immagini. Come è possibile muoversi dentro questi due mondi, le parole e le cose? La Film Summer School cercherà di proporre agli iscritti non solo le possibili risposte a questi interrogativi, ma soprattutto fornire loro un accostamento meno immediato e più professionale al mondo del cinema.

La nuova guida di Firenze della collana My Local Guide (MyLG) sarà presentata al pubblico mercoledì 2 luglio, alle 18, alla libreria Feltrinelli in via dei Cerretani 30/32. MyLG è pensata per chi vorrebbe un amico in ogni posto, per non sentirsi mai un turista tra i turisti, per viaggiare fuori dai luoghi comuni e scoprire gli angoli autentici delle città. La guida di Firenze apre con un’intervista a un personaggio emblematico del capoluogo fiorentino: Sergio Staino, noto cartoonist satirico per L’Unità. Nella prima parte della guida Enrico Baccarini, scrittore e giornalista fiorentino, racconta Firenze riportando aneddoti, storie e leggende, zona per zona.

La caratteristica che rende unica questa guida è il fatto di essere al 100% “locale”, composta con l’intervento di 14 fiorentini doc, che accompagnano il lettore per la città consigliandolo su alcuni temi specifici: Mangiare e bere, Arte e design, Shopping e artigianato, Vita notturna, Natura e sapori locali. Per chi ha poco tempo, la guida propone anche due itinerari per girare Firenze in 24 ore ed altri due intitolati Città nascosta per seguire i percorsi alternativi e meno “turistici” di Firenze, sempre guidati da chi la città la vive tutti i giorni. Attraverso MyLG si vuole stimolare un turismo sostenibile e di qualità. Con questo spirito in ogni guida è presente il ‘Decalogo del buon turista’, realizzato in collaborazione con Legambiente Turismo. Tutte le guide inoltre sono realizzate in carta riciclata.

Dopo il successo della guida di Venezia, andata letteralmente a ruba nelle edicole e librerie venete, dal mese di luglio sarà possibile acquistare i titoli della collana MyLG nelle librerie di tutto il territorio nazionale, nei bookshop dei musei civici, nelle edicole e nei punti d’informazione turistica. MyLG è un progetto ideato da Edizioni Lightbox, società di comunicazione e produzione culturale con sede a Venezia. Il progetto grafico della guida di Firenze è dei dei Tankboys con disegni di Jacopo Rosati e fotografie di Michele Borzoni. La collana MyLG per il 2008 comprende quattro città d’arte italiane: Venezia, Firenze, Verona e Milano. Nel 2009 usciranno le guide di Roma, Torino, Barcellona, Parigi e Londra. Il prezzo di copertina è di 9,90 euro. Per informazioni sulla vendita è possibile contattare Edizioni Lightbox al numero 041 2446964.

“Posso dire di aver scoperto il paesaggio per la prima volta, e con emozione volta a volta diversa e sempre di rinnovata fascinazione, seguendo il Meschi nella sua ricerca appassionata e silenziosa, anzi dissimulata, del paesaggio dell’anima e dell’ora. Ed era il paesaggio della Lucchesia”. Così Carlo Ludovico Ragghianti, amico di Alfredo Meschi e frequentatore sin da giovane del suo studio, scrive nel catalogo della mostra dell’artista a Palazzo Mansi nel 1979. Al paesaggio senza dubbio l’artista si è dedicato tutta la vita, cercando di equilibrare, sempre secondo Ragghianti, fantasia e realtà, evidenziando una certa componente romantica, e non di rendere un’analisi della natura esclusivamente ottico-percettiva.
La mostra ricostruisce attentamente l’attività di questo particolarissimo artista, nato a Lucca nel 1905 dove ha vissuto fino alla sua morte, avvenuta nel 1981. Settanta opere circa documenteranno oltre quarant’anni della sua attività, analizzando le varie fasi del suo percorso artistico. Alfredo Meschi, chiamato non a caso “il pittore di Lucca per antonomasia” per i numerosissimi dipinti dedicati alla sua città natale, ha raffigurato Lucca non solo nei suoi aspetti antichi e monumentali ma anche in quelli quotidiani, minori, inediti: dalle strade silenziose, alle chiese più o meno note – San Giovanni, La chiesina della Rosa, San Frediano dalle mura – immerse in cieli luminosissimi o plumbei, dalla ricchezza di spazio e di luce delle mura, ai giardini incastonati tra le case – Orto Bottini, Orto Micheletti, Giardino botanico – fino alle molte vedute panoramiche sui tetti, eseguite dall’interno o dall’esterno dello studio nella torre medievale di San Gervasio.
Un’ampia sezione mostrerà i dipinti dedicati alla Garfagnana, dove ogni anno, da giugno a settembre, a partire dagli anni Cinquanta, Meschi si trasferiva, trovandovi qualcosa di prezioso e consono alla sua sensibilità: l’autenticità di un ambiente umano conservatosi intatto – come scrive la curatrice Gioela Massagli -, testimoniato soprattutto da un gran numero di interni, con effetti di controluce molto insistiti e armonie di colori caldi e vellutati.