Ci sono molte ragioni per visitare il Museo Stefano Bardini di Firenze, e da oggi se ne aggiunge una in più. Fino al 24 febbraio 2025, questo importante luogo culturale ospiterà la mostra Officina Bardini: L’arte del legno, a cura di Giulia Coco e Marco Mozzo, con la consulenza scientifica di Simone Chiarugi e il coordinamento di Carlo Francini e Valentina Zucchi, che hanno diretto la parte scientifica insieme ai curatori. L’esposizione celebra la tradizione artigianale del legno che caratterizzava i laboratori guidati da Stefano Bardini, “principe degli antiquari”, e da suo figlio Ugo, tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento.

Promossa da Comune di Firenze – Ufficio Firenze Patrimonio Mondiale, in collaborazione con MUS.E, Direzione regionale Musei nazionali Toscana del Ministero della Cultura – Museo e Galleria Mozzi Bardini con la collaborazione dell’Università degli Studi di Firenze, la mostra è realizzata con il sostegno del Ministero del Turismo nell’ambito del “Fondo siti UNESCO e città creative”.

“Officina Bardini: L’arte del legno”: alcune curiosità sul percorso di visita al Museo Bardini

Questa mostra segna il secondo capitolo di un viaggio dedicato al celebre antiquario, subito dopo l’evento realizzato nel 2022 in occasione del centenario dalla sua scomparsa. Lungo il percorso di visita emerge tutta l’arte e la maestria che resero unici i laboratori Bardini, centri di produzione d’eccellenza nella lavorazione e nel restauro del legno: è proprio qui che nascono oggetti e arredi in stile, capaci di attrarre una committenza internazionale.

In mostra una selezione unica di strumenti, disegni e manufatti originali provenienti dalle collezioni di Palazzo Mozzi Bardini, che entrano in dialogo con le collezioni civiche del Museo Stefano Bardini. Oggetti selezionati con cura, non solo per il loro valore estetico, ma anche per la loro valenza in termini di studio, tecnica e storia. Il percorso di visita prende avvio al pian terreno, dove ad accogliere il visitatore è una lunga teca contenente una macchina fotografica portatile appartenuta a Stefano Bardini, circondata da fotografie di opere presenti originariamente nella sua collezione – come la famosa “sedia Strozzi” – che servivano da veri e propri “biglietti da visita” per la vendita.

Al primo piano del museo, immersi tra le pareti del tipico “blu Bardini”, due coppie di fronti di cassoni rinascimentali in legno di noce, restaurati dagli studenti del Centro Europeo del Restauro, che ha la sua base operativa a Villa La Petraia, sotto il coordinamento di Simone Beneforti. Da questi oggetti emerge l’interesse per l’intaglio, capace di mostrare ciò che di solito non è visibile quando il cassone è completo di tutte le sue parti. Tra queste opere un altro cassone nuziale, proveniente dalla Villa Medicea di Cerreto Guidi, funzionale a ricostruire il sogno del Rinascimento tra la fine dell’Ottocento e l’inizio del Novecento agli occhi del pubblico internazionale.

Ultima tappa della mostra: dalle tarsie lignee alla ricostruzione evocativa della falegnameria Bardini

Visite guidate, biglietti, giorni e orari di apertura della mostra “Officina Bardini: L’arte del legno”

In occasione della mostra “Officina Bardini: L’arte del legno” al Museo Stefano Bardini di Firenze (via dei Renai, n.37) sono previste anche visite guidate, pensate sia per giovani che per adulti, che si svolgeranno ogni sabato alle 14:00 e alle 15:30. La partecipazione ha un costo di 2,50 euro per i residenti della Città Metropolitana di Firenze e di 5 euro per i non residenti. Ma c’è di più: i possessori della Card del Fiorentino potranno partecipare gratuitamente, fino a tre volte all’anno.

Si ricorda che il Museo Stefano Bardini è aperto da venerdì a lunedì, dalle 11:00 alle 17:00. Biglietti: intero 7 euro; ridotto 5,50 euro; ingresso gratuito per ragazzi sotto i 18 anni d’età, possessori della Card del Fiorentino e altre categorie specifiche. Informazioni e prenotazioni scrivendo a [email protected] oppure telefonando al numero 055.2768224.

Visitare la mostra “Impressionisti in Normandia” al Museo degli Innocenti di Firenze è come immaginare di salire a bordo di un treno che porterà in un viaggio attraverso la storia dell’impressionismo: tra pennellate, luci e atmosfere di fine Ottocento. Nell’anno in cui si celebrano i 150 anni dalla nascita di questo importante movimento artistico, si decide di accogliere in questo luogo oltre 70 opere di Monet, Corot, Courbet, Renoir, Delacroix e tanti altri ancora. I capolavori in mostra raccontano la storia della corrente impressionista sin dai suoi esordi in Normandia, terra che per luce e colori dei suoi paesaggi, è diventata un punto di riferimento importante per la nuova pittura.

Il percorso in mostra è come un viaggio in treno

Nell’aprile del 1874, 31 artisti rifiutati dal mondo dell’arte accademico e ufficiale, decisero di organizzare una mostra “rivoluzionaria” per l’epoca, allestita nella galleria del fotografo Nadar a Parigi. Nacque così l’Impressionismo, chiamato così dal commento dispregiativo del giornalista Louis Leroy che pubblicò su “Le Charivari” un articolo ferocemente critico, il cui titolo “Mostra degli Impressionisti” fu poi adottato dal nascente movimento artistico traendo ispirazione proprio da un quadro di Monet, “Impressione, levar del sole” del 1872.

La mostra al Museo degli Innocenti di Firenze, che apre le sue porte fino al 4 maggio 2025, è un percorso affascinante tra grandi capolavori del tempo e pannelli esplicativi con attività didattico-interattive che guideranno il visitatore alla scoperta di tecniche, luci e colori. Come un viaggio in treno, “Impressionisti in Normandia” stimola curiosità e immaginazione facendo rivivere questa corrente artistica in modo del tutto innovativo. Tra le tante opere, non si può non citare le “Ninfee rosa” di Claude Monet, prestito eccezionale proveniente dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, facente parte di una serie di otto ninfee dell’artista. Il profumo della Normandia emerge poi nelle altre tele di Monet, Renoir, Delacroix e Courbet attraverso gli umori del cielo, lo scintillio dell’acqua, le valli verdeggianti di quel palcoscenico di rara bellezza, culla dell’Impressionismo.

Le “Ninfee rosa” di Claude Monet, il capolavoro in mostra a Firenze

Entrando in mostra al Museo degli Innocenti di Firenze, salta subito all’occhio il grande dipinto delle “Ninfee rosa” di Claude Monet. Al centro di un delicato specchio d’acqua, galleggiano alcune ninfee. La superficie, calma e serena, riflette i colori circostanti. Le grandi foglie ovali verde acqua si muovono dolcemente seguendo leggere correnti d’acqua e sono disposte in modo armonioso, rispettando l’ordine naturale della vegetazione. Tra loro, si intravedono i gambi sottili e affusolati delle ninfee che si estendono verso il fondo del laghetto. Tre fiori rosa pallido sbocciano delicatamente tra le foglie. Sebbene l’ambiente esterno non sia visibile ai bordi dell’immagine, si può facilmente immaginare l’atmosfera calda e placida del giardino di Giverny, avvolta in un silenzio stagnante.

Impressionisti in mostra al Museo degli Innocenti di Firenze: giorni e orari di apertura

“Impressionisti in Normandia”, mostra in corso al Museo degli Innocenti di Firenze, è visitabile tutti i giorni dalle ore 09:30 alle 19:00 (la biglietteria chiude un’ora prima). Biglietti: intero 16 euro; ridotto 14.

Nuova Generazione. Sguardi contemporanei sugli Archivi Alinari è la nuova mostra al MAD Murate Art District di Firenze, a cura di Giangavino Pazzola e Monica Poggi e visitabile fino al 25 gennaio 2025. Il progetto, promosso da CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia e Fondazione Alinari per la Fotografia, si prefigge l’obiettivo di arricchire il già vasto Archivio Alinari, diventato pubblico grazie all’acquisizione della Regione Toscana, di opere inedite e realizzate da giovani artiste/i. L’iniziativa, vincitrice del bando Strategia Fotografia 2022 dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, è promossa da Regione Toscana, Comune di Firenze e MAD – Fondazione MUS.E con il contributo di Fondazione CR Firenze.

La mostra fiorentina dei giovani artisti contemporanei confluirà nell’Archivio Alinari

Matteo de Mayda, Leonardo Magrelli, Giovanna Petrocchi e Silvia Rosi sono i nomi degli artisti che hanno lavorato in mostra alle Murate Art District di Firenze. Oggi le fotografie sembrano moltiplicarsi a gran velocità, alimentate dalla tecnologia digitale. Tuttavia, per amore della memoria di un tempo passato, sta emergendo sempre di più un crescente ritorno alla fotografia analogica, un gesto intimo e straordinariamente riflessivo. Le macchine fotografiche tradizionali, con il loro rullino e la magia che accompagna ogni scatto, ci invitano a rallentare e a catturare ogni istante con una consapevolezza maggiore.

In questo contesto, MAD presenta una mostra che esplora il processo dei fotografi, articolata in quattro spazi del centro civico, su due piani. A partire dallo studio del giacimento fotografico Alinari, ciascuno degli autori ha sviluppato un inedito progetto in grado di far dialogare passato e presente. Con “Nuova Generazione” si segna un importante momento storico: per la prima volta, infatti, Fondazione Alinari prende parte ad un progetto di committenza. Diretta testimonianza di quanto un ente come questo, nato proprio a Firenze nell’Ottocento, sia ancora oggi capace di evolvere e generare nuovi significati attraverso il dialogo con i linguaggi contemporanei e la collaborazione con importanti istituzioni.

“Sguardi contemporanei sugli Archivi Alinari” al MAD di Firenze: gli artisti e le loro opere

La mostra “Nuova Generazione. Sguardi contemporanei sugli Archivi Alinari” al MAD di Firenze esplora temi come verità e finzione, decolonizzazione e decostruzione delle immagini. Leonardo Magrelli, analizzando le 223.940 fotografie digitalizzate nel portale della Fondazione Alinari, seleziona immagini che riflettono l’eterogeneità della raccolta, decontestualizzandole e creando nuovi significati con tagli ravvicinati e rimozione delle didascalie dalle fotografie stesse, invitando lo spettatore a una lettura personale. Silvia Rosi, nel progetto “Protektorat”, esplora la costruzione della verità storica attraverso immagini e parole, affrontando la fallibilità della traduzione dei documenti d’archivio e la ricostruzione della memoria familiare post-diaspora africana. L’artista indaga i materiali dell’Archivio Nazionale di Lomé, riflettendo su un’identità negata dalla storia ufficiale, usando simboli di dominazione coloniale per riscoprire storie dimenticate.

Giovanna Petrocchi utilizza materiali da archivi online per creare collage digitali. Nel progetto “Archivio di G.”, parte dalle carte de visite del fondo Giuseppe Wulz degli Archivi Alinari per costruire un paesaggio fantastico popolato da personaggi immaginari. Integrando queste fotografie con materiali da altri archivi, come quelli del British e del Metropolitan Museum, e fotomicrografie di insetti del fondo Giorgio Roster, Petrocchi realizza una classificazione immaginaria che esplora il potenziale estetico e non neutrale degli archivi. Infine, Matteo de Mayda, con “Una barena intera”, esplora la trasformazione ecologica delle ‘barene’ di Venezia, usando fotogrammetria e immagini storiche per riflettere sulla fragilità di questo ecosistema e sulle sfide future, distaccandosi dalle rotte turistiche tradizionali per sensibilizzare sul rischio per le specie locali.

Imperdibili appuntamenti del 2024/2025 al MAD Murate Art District in occasione della mostra

La mostra sarà arricchita da una serie di imperdibili appuntamenti al MAD Murate Art District. Giovedì 28 novembre 2024 alle 17:30, Giorgio van Straten, presidente della Fondazione Alinari, terrà un talk dal titolo “Alinari, un archivio contemporaneo” andando a svelare le potenzialità e le sfide dell’archivio nel mondo moderno. Sabato 28 dicembre, dalle 15:30 alle 18:30, il laboratorio “Quando la fotografia si faceva in piazza” coinvolgerà le famiglie con bambini dagli 8 ai 12 anni in un tuffo nella storia della fotografia analogica. I partecipanti scopriranno come, un tempo, i fotografi ambulanti scattavano ritratti rapidi e accessibili a tutti. In due ore di attività, i ragazzi realizzeranno ritratti di gruppo e si cimenteranno nelle fasi di posa, inquadratura e sviluppo, imparando i concetti di negativo e positivo.

Infine, sabato 11 gennaio 2025, dalle 15:00 alle 18:30, il laboratorio “Fotocollage di nuova generazione” sfiderà famiglie con ragazzi dai 10 ai 15 anni a creare immagini irreali e fotofantasie impossibili. Utilizzando solo carta, forbici e colla, si esploreranno tecniche storiche e innovative di collage per dar vita a nuovi immaginari e superare i confini della realtà, con una guida esperta per trasformare semplici materiali in opere straordinarie.

Giorni, orari di apertura e ulteriori informazioni

La mostra Nuova Generazione. Sguardi contemporanei sugli Archivi Alinari al MAD Murate Art District di Firenze è visitabile dal martedì al sabato, dalle 14:30 alle 19:30; lunedì e domenica chiusi. Per ulteriori informazioni scrivere a [email protected] oppure chiamare il numero 055.2476873. L’iniziativa è accompagnata da una pubblicazione edita da Dario Cimorelli Editore, contenente la riproduzione di tutte le opere esposte, oltre ai saggi dei curatori del progetto.